继美国电影、韩剧、泰剧在中国流行之后，近五年来印度电影成为中国内地电影市场的新宠。

从2015年5月《我的个神啊》在大陆上映，印度电影开始受到我国众多电影爱好者的关注。该电影以猫眼9.0的高分评价和1.18亿的票房，堪称为印度电影在中国大陆发展史上的一座“里程碑”。

2017年以印度为背景的冒险电影《功夫瑜伽》及印度电影《摔跤吧爸爸》都获得了超十亿票房的好成绩。尤其《摔跤吧爸爸》的上映在中国内陆掀起了一场印度电影观看热潮，仅用25天其票房便突破20亿，观众们也不涩于用满分评价来表达对这部电影的热爱。

2018年上映的《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》，2019年上映的《调音师》、《一个母亲的复仇》等电影依旧保持着印度电影票房口碑双丰收的佳绩。

印度电影不仅在电影产业中有巨大经济价值和发展经验价值还有它在对印度文化输出的积极作用都让我们不得不将焦点聚集其上。作为一个不发达国家，印度为什么可以把它的电影行业发展到堪与好莱坞媲美的程度?让我们从以下四点分析印度电影崛起的原因。

一、金融资金支持今天印度电影能够在系统庞大、有序运作的金融体系中汲取养料、茁壮成长，有赖于20多年前印度电影制作人们的四处奔走。一批从欧美留学归来印度艺术家为印度电影的发展带来新的创作手法和理念架构。

2001-2014年印度电影行业总产值

资料来源：KPMG

在印度电影协会的努力下，1999年电影业成为印度政府官方认可的产业。这意味着电影从业者可以合法获得银行贷款。2001年4月，印度工业发展银行成为第一家为电影业提供融资服务的银行。随着印度电影业发展壮大，国内外电影市场被逐步开发，巨大的经济利益刺激民间资本也向电影业流动。

2013-2018年印度电影在主要海外市场的票房总额

资料来源：中国产业信息网

资本的注入对印度电影的激励是明显的，印度新概念电影运动的兴起和发展是其重要成果之一。在继承发扬原有歌舞元素和印度民族风光特色的基础上，印度新概念电影开始注重电影节奏、无声意象表达和叙事抒情。以细腻的表演、曲折的情节为基础，把歌舞转化为表达人物情感和思想的工具，并与国际市场接轨，融入摇滚、飞车等时尚元素，这些都是新概念电影的进步之处。

二、政府政策支持

印度政府对电影产业的支持首先体现在设立管理和奖励机构上。1948年政府广播新闻部内设立了电影处，1953年设置国家电影奖，1960年建立电影金融公司，1961年创办浦那电影学院，1964年建立国家电影馆。1952年开始，印度官方举办印度国际电影节以促进印度电影与世界电影行业的交流。起初不定期举办，从1975年起每年举办一次。印度国际电影节是亚洲最早的A类电影节之一，至今已成为亚洲极具影响力的电影赛事。

三、突出民族特色

热情欢快的歌舞、曲折的情节、夸张清奇的脑洞曾被网友们戏称为印度电影的三大法宝。

近几年的印度电影在延续这些特点的基础上进一步发掘本国特色，逐渐承担起文化传播的职能。女性歧视、贫富分化、治安管理等社会问题通过一部又一部以喜剧为外形的印度电影被揭露出来。利用人性共情，印度电影在温情的氛围中展现深刻的思想内核，使其在全球市场广为接受。

四、走本土化道路

印度作为世界第二大人口大国，本土市场仍是印度电影的主要消费地。由于各地语言不同，印度电影为服务好本土观众也自然地根据拍片语言进行了市场划分。据不完全统计，印度电影中有15种当地语言。

根据拍片语言的不同，印度电影总体上形成了三大制片中心：孟买(印地语)、加尔各答(孟加拉语)、马德拉斯（泰米尔语），其中位于孟买的“宝莱坞”最为知名。

印度本土化的另一个重要措施就是平民票价。影片收入与影片成本、档期无关，全国电影票价一致且维持在超低水平。2017年印度推行GST修正案后，印度国内票价又再度降低。稳定而低廉的票价使得广大平民阶层也可以成为电影院的常客，有利于形成印度全民观影热潮。

同为发展中国家，我国电影产业也正处于摸索和变革阶段。在美国为代表的西方审美与本土传统观念相抗争的今天，印度电影的崛起方式值得我们研究和学习。文/易遥