若是说在之前的商业片中，周润发式的英雄气概，风度翩翩，恣意豪放派，张扬着男性的男子气概与力量之美;那么，《旺角卡门》中的“英雄”，热血英雄依旧，辉煌不再。对英雄气概的重新塑造则展现的是王家卫电影中一贯的对一般人或底层小人物的呵护。他们的命运遭际与生活上的迷惘与困顿，成了最迷人却使人感同身受的众生群像（：本文内容来自）
　　王家卫对传统英雄气概的解构与重新塑造展现在阿华(刘德华饰)与乌蝇(张学友饰)身上。阿华作风硬朗干练利落，为人重义气重义，纵无呼风唤雨之势，却也行为磊落，深得小弟乌蝇的尊重。而人前大佬的阿华，却终日处在一种肮脏的状态、消沉的意志中，与恋人欲擒故纵的感情也走向残破。

　　“我乌蝇宁愿做一日英雄，都不想做一世乌蝇!”——乌蝇
　　张学友外放的出现办法、力道十足的演绎仍旧令人信服，因此他也获得了第8届金像奖的最佳男配角。那种掩饰自卑的虚张声势，充满着滑稽与黑色幽默，更让人深感悲凉。
　　无论是阿华还是乌蝇，他们并非“英雄”，没有世俗意义上的风光，也没有找到精神上的自我价值认同，换来的是的是一种缺失归属感的精神迷失与价值困惑。很多时候，难以捉摸、变幻无常的命运，更是人生的常态。“英雄”也未必可以力挽狂澜，所能做的也只是用自己的执念进行孤军奋战的挣扎。或许并不光鲜，却足够可叹。我想，这正是影片对“英雄”概念的重新思考。

　　无根的漂泊与现代的不信任感，一直是王家卫电影中的母题。《阿飞正传》中的旭仔永远在追问自己身份的过程中陷入一种永远无法认同自我价值的迷惘之中，《重庆森林》中个体的孤独、男女之间的冷漠与不信任感更得以活灵活现地出现。渴望交流却陷入自我封闭性的失语中，渴望被爱又恐惧伤害。
　　《旺角卡门》中的阿华，人在江湖身不由己，在江湖道义与回归正行间难以割舍，陷入了一种无法摆脱的道德困境。阿娥的出现，是一种远离尘世的单纯与美好，象征着他内心江湖荒漠中的清泉。
　　两个由彼此间的陌生与不信任感，同等处在迷惘中的人，逐渐走向沟通与理解，并逐渐相爱。比起江湖世界的朴素兄弟情，他们的相爱相知完全彰显了都市生活的现代性。从起初阿娥从船上独自航行(如孤岛般的孤独个体)、戴上口罩(自我封闭性)、吃药吃橙子(隐喻精神上的饥饿与无助)，再到彼此心照不宣的嬉笑打闹。爱避免了不信任感，却无法长久。